jueves, 12 de junio de 2025

El arte barroco: características

Arquitectura

Escultura

Pintura

En los países católicos, los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, usaron los órdenes clásicos con un tamaño desproporcionado para crear espacios grandiosos, y formas curvas (cóncavas y convexas) para crear efectos de luz y sombra y sensación de dinamismo.
A diferencia de los austeros templos protestantes, las iglesias católicas estaban profusamente decoradas con pinturas y esculturas en los muros y techos, y en las impresionantes cúpulas para suscitar la fe y la piedad de los fieles conforme al espíritu de la Contrarreforma.

Los escultores barrocos querían representar el movimiento. Para ello utilizaron líneas curvas y oblicuas que dan la impresión de equilibrio inestable, los pliegues de los ropajes y el cabello, como si estuviera agitado por el viento.
La expresión de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos crean contrastes de luces y sombras que atraen fuertemente la atención del espectador.
El mármol y el bronce fueron los principales materiales utilizados, y se esculpieron sobre todo temas religiosos y mitológicos.
Gian Lorenzo Bernini, quien también era arquitecto y pintor, es el mayor representante de la escultura barroca.

Las principales características son:
- El predominio del color. Las formas se crean a partir de manchas de color y no del dibujo. Los colores son vivos y cálidos.
- El realismo. Se representan los objetos y las personas tal y como son, sin idealizarlos.
- El movimiento. Abundan las líneas onduladas, los escorzos y los personajes en movimiento, para conseguir una mayor expresividad.
- La iluminación. El contraste entre luces y sombras (técnica del claroscuro) da profundidad a las composiciones y acentúa el dramatismo de las escenas.


Francesco Borromini: San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1640.

ARQUITECTURA
Una arquitectura exuberante y fastuosa

En los países católicos, los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, usaron los órdenes clásicos con un tamaño desproporcionado para crear espacios grandiosos, y formas curvas (cóncavas y convexas) para crear efectos de luz y sombra y sensación de dinamismo.
A diferencia de los austeros templos protestantes, las iglesias católicas estaban profusamente decoradas con pinturas y esculturas en los muros y techos, y en las impresionantes cúpulas para suscitar la fe y la piedad de los fieles conforme al espíritu de la Contrarreforma.

Gian Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne, 1625.

ESCULTURA
El dinamismo de la escultura

Los escultores barrocos querían representar el movimiento. Para ello utilizaron líneas curvas y oblicuas que dan la impresión de equilibrio inestable, como si los personajes hubieran sido captados en un momento fugaz de la acción.
En las esculturas, los pliegues de los ropajes y el cabello, como si estuviera agitado por el viento, refuerzan la sensación de movimiento de los personajes.
La expresión de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos crean contrastes de luces y sombras que atraen fuertemente la atención del espectador.
El mármol y el bronce fueron los principales materiales utilizados, y se esculpieron sobre todo temas religiosos y mitológicos.
Gian Lorenzo Bernini, quien también era arquitecto y pintor, es el mayor representante de la escultura barroca.

Caravaggio: La vocación de San Mateo, 1599.

PINTURA
La pintura del claroscuro

La pintura barroca presenta una gran variedad temática: cuadros religiosos y mitológicos, paisajes, retratos... Las principales características son:
- El predominio del color. Las formas se crean a partir de manchas de color y no del dibujo. Los colores son vivos y cálidos.
- El realismo. Se representan los objetos y las personas tal y como son, sin idealizarlos.
- El movimiento. Abundan las líneas onduladas, los escorzos y los personajes en movimiento, para conseguir una mayor expresividad.
- La iluminación. El contraste entre luces y sombras (técnica del claroscuro) da profundidad a las composiciones y acentúa el dramatismo de las escenas.

[Adaptado de GATELL ARIMONT, C. et al. (2024), Geografía e Historia 2 Faro ESO1 Andalucía, Barcelona, Vicens Vives, pp. 219-221.]

sábado, 7 de junio de 2025

Investigación sobre la Guerra Fría: la OTAN y el Pacto de Varsovia

[Fuente: Atlas Histórico, José Javier Martínez]

Investiga sobre la OTAN y el Pacto de Varsovia. Debes averiguar y contar, de cada una de estas dos organizaciones:

1. Definición (qué es).

2. Origen y objetivos.

3. Países miembros.

4. Breve evolución histórica.

No olvides la bibliografía/webgrafía.

La extensión máxima son 6 páginas redactadas a mano (sin contar elementos como portada, índice o contraportada).


jueves, 5 de junio de 2025

La Segunda Guerra Mundial: ¿cuándo y dónde?

Para situar el conflicto de la Segunda Guerra Mundial en su contexto espacial y cronológico, vamos a realizar la siguiente actividad:

  • Observa el mapa y elabora un eje cronológico de 1939 a 1945, señalando los acontecimientos más importantes de cada fase de la guerra (1: "La ofensiva del eje", 1939-1941; 2: "La victoria aliada", 1942-1945). Representa cada fase con un color diferente. Finalmente, haz un listado o tabla en los que relaciones cada acontecimiento con el continente u océano donde sucedió.
[Adaptado de BUENO MARTÍN, M.A.I. (coord.) (2015):
Historia del Mundo Contemporáneo. Bachillerato. Madrid, Bruño, pág. 185.]