Arquitectura
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Escultura
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Pintura
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En los países
católicos, los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini,
usaron los órdenes clásicos con un tamaño desproporcionado para crear
espacios grandiosos, y formas curvas (cóncavas y convexas) para crear efectos
de luz y sombra y sensación de dinamismo. A diferencia
de los austeros templos protestantes, las iglesias católicas estaban
profusamente decoradas con pinturas y esculturas en los muros y techos, y en
las impresionantes cúpulas para suscitar la fe y la piedad de los fieles
conforme al espíritu de la Contrarreforma.
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Los
escultores barrocos querían representar el movimiento. Para ello utilizaron
líneas curvas y oblicuas que dan la impresión de equilibrio inestable, los
pliegues de los ropajes y el cabello, como si estuviera agitado por el viento. La expresión
de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos crean
contrastes de luces y sombras que atraen fuertemente la atención del
espectador. El mármol y
el bronce fueron los principales materiales utilizados, y se esculpieron
sobre todo temas religiosos y mitológicos. Gian Lorenzo
Bernini, quien también era arquitecto y pintor, es el mayor representante de
la escultura barroca.
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Las
principales características son: - El
predominio del color. Las formas se crean a partir de manchas de color y no
del dibujo. Los colores son vivos y cálidos. - El
realismo. Se representan los objetos y las personas tal y como son, sin
idealizarlos. - El
movimiento. Abundan las líneas onduladas, los escorzos y los personajes en
movimiento, para conseguir una mayor expresividad. - La
iluminación. El contraste entre luces y sombras (técnica del claroscuro) da
profundidad a las composiciones y acentúa el dramatismo de las escenas.
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Francesco Borromini: San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1640. |
ARQUITECTURAUna arquitectura exuberante y fastuosa
En los países católicos, los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, usaron los órdenes clásicos con un tamaño desproporcionado para crear espacios grandiosos, y formas curvas (cóncavas y convexas) para crear efectos de luz y sombra y sensación de dinamismo.
A diferencia de los austeros templos protestantes, las iglesias católicas estaban profusamente decoradas con pinturas y esculturas en los muros y techos, y en las impresionantes cúpulas para suscitar la fe y la piedad de los fieles conforme al espíritu de la Contrarreforma.
_(cropped).jpg) |
Gian Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne, 1625. |
ESCULTURAEl dinamismo de la escultura
Los escultores barrocos querían representar el movimiento. Para ello utilizaron líneas curvas y oblicuas que dan la impresión de equilibrio inestable, como si los personajes hubieran sido captados en un momento fugaz de la acción.
En las esculturas, los pliegues de los ropajes y el cabello, como si estuviera agitado por el viento, refuerzan la sensación de movimiento de los personajes.
La expresión de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos crean contrastes de luces y sombras que atraen fuertemente la atención del espectador.
El mármol y el bronce fueron los principales materiales utilizados, y se esculpieron sobre todo temas religiosos y mitológicos.
Gian Lorenzo Bernini, quien también era arquitecto y pintor, es el mayor representante de la escultura barroca.
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Caravaggio: La vocación de San Mateo, 1599. |
PINTURALa pintura del claroscuro
La pintura barroca presenta una gran variedad temática: cuadros religiosos y mitológicos, paisajes, retratos... Las principales características son:
- El predominio del color. Las formas se crean a partir de manchas de color y no del dibujo. Los colores son vivos y cálidos.
- El realismo. Se representan los objetos y las personas tal y como son, sin idealizarlos.
- El movimiento. Abundan las líneas onduladas, los escorzos y los personajes en movimiento, para conseguir una mayor expresividad.
- La iluminación. El contraste entre luces y sombras (técnica del claroscuro) da profundidad a las composiciones y acentúa el dramatismo de las escenas.
[Adaptado de GATELL ARIMONT, C. et al. (2024), Geografía e Historia 2 Faro ESO1 Andalucía, Barcelona, Vicens Vives, pp. 219-221.]