El arte barroco: características

Arquitectura	Escultura	Pintura
En los países católicos, los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, usaron los órdenes clásicos con un tamaño desproporcionado para crear espacios grandiosos, y formas curvas (cóncavas y convexas) para crear efectos de luz y sombra y sensación de dinamismo. A diferencia de los austeros templos protestantes, las iglesias católicas estaban profusamente decoradas con pinturas y esculturas en los muros y techos, y en las impresionantes cúpulas para suscitar la fe y la piedad de los fieles conforme al espíritu de la Contrarreforma.	Los escultores barrocos querían representar el movimiento. Para ello utilizaron líneas curvas y oblicuas que dan la impresión de equilibrio inestable, los pliegues de los ropajes y el cabello, como si estuviera agitado por el viento. La expresión de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos crean contrastes de luces y sombras que atraen fuertemente la atención del espectador. El mármol y el bronce fueron los principales materiales utilizados, y se esculpieron sobre todo temas religiosos y mitológicos. Gian Lorenzo Bernini, quien también era arquitecto y pintor, es el mayor representante de la escultura barroca.	Las principales características son: - El predominio del color. Las formas se crean a partir de manchas de color y no del dibujo. Los colores son vivos y cálidos. - El realismo. Se representan los objetos y las personas tal y como son, sin idealizarlos. - El movimiento. Abundan las líneas onduladas, los escorzos y los personajes en movimiento, para conseguir una mayor expresividad. - La iluminación. El contraste entre luces y sombras (técnica del claroscuro) da profundidad a las composiciones y acentúa el dramatismo de las escenas.

Francesco Borromini: San Carlo alle Quattro Fontane, Roma, 1640.

ARQUITECTURA

Una arquitectura exuberante y fastuosa

En los países católicos, los arquitectos, como Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, usaron los órdenes clásicos con un tamaño desproporcionado para crear espacios grandiosos, y formas curvas (cóncavas y convexas) para crear efectos de luz y sombra y sensación de dinamismo.

A diferencia de los austeros templos protestantes, las iglesias católicas estaban profusamente decoradas con pinturas y esculturas en los muros y techos, y en las impresionantes cúpulas para suscitar la fe y la piedad de los fieles conforme al espíritu de la Contrarreforma.

Gian Lorenzo Bernini: Apolo y Dafne, 1625.

ESCULTURA

El dinamismo de la escultura

Los escultores barrocos querían representar el movimiento. Para ello utilizaron líneas curvas y oblicuas que dan la impresión de equilibrio inestable, como si los personajes hubieran sido captados en un momento fugaz de la acción.

En las esculturas, los pliegues de los ropajes y el cabello, como si estuviera agitado por el viento, refuerzan la sensación de movimiento de los personajes.

La expresión de sentimientos, como el dolor o la alegría, y los gestos dramáticos crean contrastes de luces y sombras que atraen fuertemente la atención del espectador.

El mármol y el bronce fueron los principales materiales utilizados, y se esculpieron sobre todo temas religiosos y mitológicos.

Gian Lorenzo Bernini, quien también era arquitecto y pintor, es el mayor representante de la escultura barroca.

Caravaggio: La vocación de San Mateo, 1599.

PINTURA

La pintura del claroscuro

La pintura barroca presenta una gran variedad temática: cuadros religiosos y mitológicos, paisajes, retratos... Las principales características son:

- El predominio del color. Las formas se crean a partir de manchas de color y no del dibujo. Los colores son vivos y cálidos.

- El realismo. Se representan los objetos y las personas tal y como son, sin idealizarlos.

- El movimiento. Abundan las líneas onduladas, los escorzos y los personajes en movimiento, para conseguir una mayor expresividad.

- La iluminación. El contraste entre luces y sombras (técnica del claroscuro) da profundidad a las composiciones y acentúa el dramatismo de las escenas.

[Adaptado de GATELL ARIMONT, C. et al. (2024), Geografía e Historia 2 Faro ESO1 Andalucía, Barcelona, Vicens Vives, pp. 219-221.]